当前位置: 涵芬教育 > 知识 > 正文

摄影摄像三大理论知识!小编教您如何制作大片...

2018-12-19 13:47 15

什么是轴线规律及常用的解决跳轴的方法(至少包括五种方法)?

轴线是指所拍的电视画面中的一个虚拟的线条,轴线规律则是在拍摄过程中设置摄像机机位的时候所应该遵循的一般原则。在拍摄中,正确运用轴线规律,能正确处理镜头之间的方向关系,使观众对各个镜头所要表现的空间有一个完整的、统一的感觉。

一、轴线规律:指拍摄的画面是否有“跳轴”的现象。当我们在进行拍摄的时候,如果摄像机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,反之就是我们所说的“跳轴”了,一般情况下,跳轴的问题是我们需要去注意与调整的。

二、对于解决跳轴的方法也有几种,例如:切出镜头、中性镜头、演员表明方向的变化或者是插入一个特写或者全景镜头。

1.中性镜头:就可以在两个运动方向彼此相反的镜头中间,插入一个无明显方向性的中性镜头,可减弱“跳轴”的影响。

2.插入切出镜头:一般在人物对话过程中,人物有时会谈及画面外的东西。那么利用这个切出镜头,就会十分自然。

切出镜头与中性镜头基本相似,两者都没有方向感。

    3.演员视线表明方向的变化:在有些情况下,我们在处理跳轴画面问题时,可以利用到镜头画面中的人物视线的变化。在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜头,从而建构成一条新的关系轴线。

    4.插入特写镜头:跳轴镜头中间,插入一个局部特写或反映特写镜头,可减弱 “跳轴”现象。需要注意的是,插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系,否则显得生硬。

5.插入全景镜头:由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不很明显,插入后即使轴方向有所变化,但观众的视觉跳跃不大,可减弱“跳轴”现象。

这几种解决跳轴的方法。都是可以从一定的意义上使画面流畅。更加的美观。而不生硬。

电视景别如何划分?不同的景别有何作用?

电视景别的划分是指被摄主体和画面在电视屏幕中所占的大小和范围。而在划分中可以大略分为“远景-全景-中景-近景-特写”。要是更加详细的去分也会有很多。例如:大全景、中镜景、大特写等……同时在电视行业中,拍摄者常常用不同的景别去表达不同的事件,感情,主题。所以不同的景别有不同的作用。

    一、远景

    远景具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛,抒发情感。常常用来展示大的风景。可以用来向观众传达人物的渺小,或者孤独的氛围。又可以用来向观众在开篇交代大环境,从而引出故事的发展。但是远景在实际应用中有很少会涉及。

二、全景

全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作,在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面,主要表现人物全身,活动范围较大,体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚,环境、道具看的明白,通常在拍内景时,作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少,大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。

三、中景

是从膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位,因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比,包容景物的范围有所缩小,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度,姿势要讲究,避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸,不能卡在腿关节部位,但没有死框框,可根据内容、构图灵活掌握。

四、近景

拍到人物胸部以上,或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现,所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情,传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。

五、特写

是指对于画面中某一主体或者局部的放大展示,占据了整个画幅。通常在电视中,特写镜头一般是用来表示强调,它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。

论述电视镜头组接的原则(至少包括五种原则)?

简单来说,电视镜头组接就是在一定程度上赋予了影视作品以生命,是整部影视作品中的重中之重。它将片段式的内容加以合成,形成了内在的思想内容。而这一切,都不是随心而为之。而是要遵循规律与原则。使其有逻辑性,有节奏的组接在一起。总而言之,就是将前期拍摄的单独的画面内容有逻辑,有构思,有创意的组接在一起形成了新的镜头表意。

一、镜头组接的逻辑性要求

 在蒙太奇构思基础上,镜头组接合理与否,直接影响到电视片最终的内容表达和艺术表现所谓思维逻辑是指人们观看电视片时的心理活动规律,即满足人们欣赏电视片的视觉心理要求。因为这些原因,所以镜头的组接最先考虑的也是该镜头是否符合观众的思维方式,观众能否理解如此意义!以及影视表现的规律,要符合常理。与生活中的规律相同。不可以随心而为之。因为正常的符合逻辑的画面会让观众产生共鸣,从而达到理解影视内容。使之在不知不觉中接受了电视中传达出来的思想主题。反之,如果镜头组接不符合逻辑性要求。会让观众产生歧义。观众产生了一定的错觉。违背了观众的正常思维方式。更可能会让观众与与电视主题背道而驰。

二、镜头组接的轴线要求

电视镜头的轴线分为关系轴线,运动轴线,方向轴线。所谓轴线,是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。在进行机位设置和拍摄时,要遵守轴线规律,即在轴线的-侧区域内设置机位,不论拍摄多少镜头,摄像机的机位和角度如何变化,镜头运动如何组接。对于运动镜头跳轴后,可以在两个相反运动画面中间插入一个有运动方向改变动作,或者跟着演员的一个转身视线的转变从而减弱相反运动的冲突感。从而观众在跟随着演员的视线,以及摄像机也跟随着演员的视线变换了轴线。形成一条新的轴线,最终也解决了跳轴的问题。也完成了镜头的组接。

三、  镜头组接的拍摄方向要求

当描述沿着-个方向(水平横向或斜线横向)运动的主体,在前后画面的组接过程中,应当注意保持运动方向:一致。 描述由相反方向环形运动的主体,在前后画面中应设置比较明显的标志物,用来指示主体运动的方向。而当两个相反方向的主体相向运动时,  可用交替出现的方式来描述双方即将相遇的情景,同时可以利用景深以及缩短镜头长度进而加强冲突的气氛。描述逆向或背向摄像机的主体,画面在纵向无论前进或后退都是一-种 中性运动(类似静止画面),可以和任何运动方向画面组接,但动静之间要加暗示改变方向的中性镜头(即运动方向主体的起幅或落幅)过渡。

四、镜头组接的长度要求

镜头的长度决定了观众接受电视传递的信息量。一部电视片通常是由不同景别的镜头组成,相同景别的镜头长度会对被摄场景的气氛和表现效果产生极大的影响,如果镜头长度过长,会使人感受到拖拉乏味,过短则让观众看不清画面。所以不管是固定镜头,还是运动镜头,都应恰到好处地掌握镜头长度。

不同景别镜头的组接并没有一个必须要遵循的规律,因为其最终目的都是使画面主题思想的阐述清晰,表意准确,视觉流畅。为了使事件的描述具有层次感、空间感,使观众可以从不同的角度来了解问题,感受不同主题的传达。最终从中过去一定的道理。另外,不同景别所包含的画面内容也不同,大景别的内容相对较多,小景别的内容相对较少。对于固定镜头而言,观众看清一个全景镜头至少约需6秒钟,中景至少要3秒钟,近景约1秒钟,特写/. 5-1. 8秒钟。当然- -个镜头的实际长短要根据内容、节奏、光照条件、动作快慢、景物复杂程度的需要灵活掌握。

五、镜头的“动-静”组接原则

要达到被摄主体本身运动、摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调,关键是寻找主体动作最佳的组接点,即  接动作”。由于画面中一个完整的主体动作是被分解为一系列不同方向、不同角度、不同景别  瞬间变化的动作片段后再组成的,所以组接时为了保证主体动作的连贯,最佳组接点的选择应遵循“接动作”原则。否则,主体动作就会产生跳跃感。所谓“接动作”原则:指主体动作最佳组接点通常应选在动作变换的瞬间转折处(静接静),或者在动作过程之中(动接动)进行切换 固定镜头与固定镜头或固定镜头与运动镜头相同主体的相接,应根据“静接静”和“静接动”之间的原则进行。以保持主体从静到动的转换,使之平缓的完成。另外,在组接中还是要特别注意两个不同状态的镜头之间的方向要一致,并且要掌握好镜头长短和组接形成的事件情节发展的轻重缓急,这也就是所谓的“节奏感”。

电视镜头的组接就是一部影视的灵魂。想要使作品赋予生命力,不仅仅是前期的拍摄,作为后期镜头的组接,也是一个重点。因为镜头之间的组接能让主题突出,向观众正确的传递出正能量。那么就必须在镜头的组接之间认真的遵循镜头组接的原则。

欢迎 发表评论:

Copyright © 2018 涵芬教育