他没有拜过师,没有进过美院,自学成家

他说：“画家应是半个出家人，不为形役，不为世扰，除了我那两平方米的案桌，除了每天面对素白的宣纸，我别无所求”。

他始终把艺术作为人生头等大事，能抛开一切名利诱惑，闭门苦修，锲而不舍，年近古稀，终有大成。

彭先诚

1941年生于四川成都。1962年毕业于成都第二师范学校，任成都龙江路小学美术教师，1969年任成都东城区文化馆美工，1973年任成都东城少年宫儿童美术组辅导员，1984年调四川省诗书画院从事美术创作。四川省诗书画院国家一级美术师、中国美术家协会会员、四川美术家协会理事。

彭先诚自幼酷爱绘画，他没有拜过老师，没有进过艺术院校，家境也相当贫寒，他的弟弟妹妹们几乎都是早年失学，经历过许多艰辛困苦，全凭自己刻苦求索。终于能有今日成就。

他曾作过漫画、年画、连环画、水粉画和油画。七十年代末专攻中国画人物，曾赴敦煌千佛洞和新疆作美术考察，只身赴大、小凉山写生，足迹遍行大江南北。

多年来，他配心于没骨法的研究，没有画稿，没有一定的创作程式，创作中一切皆随墨与色的渗化而行，成为他毫无章法步骤的创作方法。恰恰是这样的一种随遇而安、随机而变的创作方式，形成了他的错综复杂、偶然天成的墨像，传达出画家独特而莫可名状的审美期待。

这种对于笔法的提携和宣纸渗化所形成的变化丰富的墨法，在某种程度上延伸了传统笔墨的表现范畴。中国画家的审美意念发乎创作，潜于思辨，具有很强的整体性、辩证性、灵悟性，在彭先诚的创作过程和作品中都得到充分的体现，同时又深透其作品内部的精神中。

彭先诚的出道，以六七十年代水墨画为眼界，自不出以上前辈。但他的成长与功名，是在八九十年代，其时，国画语境大变，对传统的再认识，超越前辈，取材相对自由了，想象力获得释放，国画革命的集体神话异变为个人选择：这时，自清末上溯的水墨大统不再被视为陈腐，反而是丰富的资源了。

这一跨越，初起于八十年代金陵新文人画群体，之后成为各地水墨画家的集体认同——放胆描绘古人的形象、山水的非时代性，笔墨游戏的玩味，古典题旨的变体而刷新，一时蔚然。其间滥竽之作固然多，但被新国画刻意中断的传统，终于穿越时间，与当代水墨画再度接通了。

先诚先生是新国画一代的晚辈，却是后文革水墨画手中较为年长的一位。出于谦逊的秉性，他不赶时髦，不走极端，仍以新国画一辈的笔墨资源为起点；然以画痴型的敏感，心眼活泛，对传统资源的融合兼并，了无顾忌。

于是有个人的机变：如唐人唐马的造型组合，仕女与今人的变换穿插，用墨用水的掌控与失控，山水图式的密实与留白——这类山水图式的或轻或重，在先诚先生那里隐约可见宋人元人遥远而微妙的端倪——具体到画法，便是他自己的锤炼了。